Objet d'étude :
Les Réécritures

Dom Juan

Dom Juan de Mesguish

Dom Juan (Weber, ''Vous avez...'')

Adaptations
(Dom Juan)

Les Châtiments, ''La nuit du 4'' en prose (V. Hugo)

Les Liaisons Dangereuses

Les Liaisons Dangereuses de Frears

Dom Juan (Acte I scène 0 - ''Prologue'' à la manière d'Anouilh - travail d'élève)

Dom Juan (Weber)

Les Châtiments ''La nuit du 4'' poème (V. Hugo)

le texte poétique ou romanesque...

La Condition Humaine

L'Affiche Rouge (Aragon, ''..'')

Adaptations cinématographiques Liaisons, Stupeur et...

Témoignages : (prose et poème) L'Affiche Rouge)

...

Pollen (Wintrebert) l'incipit // Malraux

Pastiches (La Joconde)

Brouillons (Mme Bovary, Flaubert)

La Condition H. la scène de rupture adaptée au théâtre (travail d'élève)

La Passion considérée... (Jarry)

Dom Juan cadré par Jacques Weber

     Pécheur impénitent au XVIIe siècle, puis révolté romantique, Don juan apparaît au XXe siècle comme un héros fatigué par la somme des interprétations dont il est l’objet. C’est de cette lente érosion que parle le mythe. Jacques Weber, Don Juan au théâtre comme au cinéma, s’entretient avec Christian Biet et Jean Marie Laclavetine de la lecture, tout imprégnée par une philosophie de l’errance, qu’il a voulu en donner dans son film.

- Vous avez joué Dom Juan au théâtre. Pourquoi avoir voulu en faire un film ?
- J'ai beaucoup joué Molière je suis un de ceux qui ont le plus joué Molière et j'ai toujours eu envie de faire du cinéma. Il a donc fallu qu'un jour je me projette dans cet espace de liberté qu'est le cinéma en partant de la pièce la plus libre qui soit : Dom Juan. Aussi bien par sa structure que par le personnage lui-même et son mouvement perpétuel d'errance, Dom Juan donne l'impression très violente d'un échappement de la scène : il s'agit de dire que le monde est, simplement mais radicalement. Et la violence de cette liberté, essentielle, ici éclate, dans un matérialisme fascinant. Il fallait enfin que ce personnage sorte de la scène, presque en silence, et c'est ce silence que le film raconte. Devant le fracas des mots, des explications de Sganarelle, Don Juan parle à peine et ne répond qu'une chose : que le monde est.
- Pour construire ce film, vous avez recomposé Dom Juan à votre manière.
- Il était question que dans ce film je raconte une histoire. Or nous sommes devant un mythe auquel il faut trouver un peu de chair et d'os pour que puisse naître un film vivant. L'aspect transcendantal que le théâtre, par son éclairage, sa diction ou son décor peut imprimer, le cinéma ne le peut pas. Il faut dès lors redonner corps à Don Juan, ce personnage qui était devenu une chose abstraite. Je n'avais pas de technique particulière. J'ai fait un acte par semaine et j'avançais dans le brouillard en me piégeant moi même. Comment déterminer des échos ? Là était ma question majeure sans jamais oublier le récit, ni le fait que les personnages ne dialoguent pas mais s'interpellent. Le récit que j'ai alors construit ne répond pas à la structure dramatique du XVIIe siècle, mais à une structure de récit moderne, avec ses ellipses, ses questions sans réponse, son doute. Sganarelle et Don Juan sont deux parallèles en marche ; l'un et l'autre parlent. Se parlent ils ? La parole de l'un affronte le silence de l'autre, champ/contre champ. Une chose les lie, c'est qu'il y a «quelque chose» qu'ils ne comprennent pas. Mais leur attitude est radicalement différente face à cette incompréhension. Sganarelle ne cesse de poser des questions brutalement et donne des réponses lamentables. Don Juan, lui, en reste là, au constat de cette incompréhension radicale. Au moment de sa mort, j'ai voulu que Don Juan dise « où faut il aller ?» sans qu'aucune réponse ne soit possible : parce qu'il n'est pas question de Dieu et qu'il n'en sera jamais question, il n'y a pas de réponse. Sganarelle et Don Juan se livrent à une quête du sens, mais parallèlement, sans jamais se rejoindre. L'un répond, et mal, l'autre ne répond pas.
- On a l'impression que, chez vous, Don Juan a perdu tout intérêt pour la parade sociale.
- En effet. Sganarelle, lui, a encore le souci de paraître. Don Juan est au delà de tout cela. Ce qui domine chez lui, c'est l'épuisement. Devant les paysannes, il reste nonchalant, oisif, et n'utilise que deux mots pour les séduire : "mariage", "noblesse"... Et tout cela n'est pas du cynisme, mais, pour Molière, la dénonciation de la fausseté du langage : ce qui est vrai peut être faux et vice versa. Don Juan est, avec Tartuffe, le personnage le plus authentique de Molière, plus qu'Elvire. Elvire ne réclame que du paraître, elle veut des mots, des paroles qui mettraient Don Juan en règle avec Dieu ; le père de Don Juan ne souhaite après tout que l'apparence d'un fils qu'il peut présenter en société. Face à un Sganarelle, bas, lamentable, Don Juan est un homme authentique et traqué, un chasseur chassé qui s'épuise au long de cette longue traque, dans le silence. Et puis, moi, j'ai eu très envie de me moquer du père de Don Juan. Michaël Lonsdale a été parfait pour cela : une fois que Don Juan a affirmé son désir de rentrer dans le rang et que les apparences sont sauvées, Don Louis peut à nouveau recevoir, rappeler sur scène la mère aimante, montrer son fils aux cardinaux et s'ennuyer en écoutant Monteverdi ! Lui aussi est un homme de vanité, infiniment ridicule et pathétique.
- Au centre de la pièce de Molière, à l'acte III, figure la fameuse scène où Don Juan essaie de pousser un pauvre ermite au blasphème. Pourquoi avez vous placé cette scène au début de votre film ?
- Parce qu'il est très important que dans les toutes premières images on s'interroge sur le fait de savoir où est le chemin à suivre. Don Juan demande au jeune adolescent de lui indiquer sa route : « Tout, droit... », répond il, évidemment. Tout droit vers la mort. Et cela renvoie à l'interrogation finale de Don Juan « Où faut il aller ? ». De plus, ce pauvre n'est plus un vieil ermite, c'est ici un enfant, ou un adolescent, parce que la pauvreté de nos jours peut être symbolisée par les enfants qui traînent dans les rues, et par lesquels on peut être sensuellement attiré, parce qu'ils sont beaux. Lorsque Don Juan demande au pauvre, et dans mon film au jeune adolescent, de blasphémer, il se heurte à un refus, et Don Juan lui donne néanmoins une aumône « pour l'amour de l'humanité ». Sans explication. Sganarelle, au milieu du film, reprendra les mots de Don Juan, sans explication non plus. Silence. Un silence qui est l'emblème du film. Le temps est suspendu, sans blasphème. Ce film est un silence d'environ une heure et demie qui ne vient ni jurer ni parjurer, juste dire qu'on va vers la déflagration finale et qu'il peut, sur ce chemin, y avoir de belles rencontres.
- Votre Don Juan semble seul, comme épuisé par le mythe. Vous toussez, buvez beaucoup de vin, mais sans entrain, et vous enchaînez les cafés. Comme dans les Don Juan modernes, le sacré a cédé toute la place au corps et à la maladie. En un mot, vous présentez l'image d'un Don Juan las du monde, des conquêtes.., et bien plus âgé qu'on a coutume de l'imaginer.
- Déjà avec Molière, Don Juan est marqué par cette mélancolie, cette maladie de lassitude, cette « soif d'un immense retirement » comme dirait Montherlant. Je trouve merveilleuse cette phrase de Jean Rousset, « le destin est descendu dans le corps », qui marque très bien ce que nous pouvons maintenant penser de Don Juan. Lorsqu'il a fallu construire le personnage, j'ai d'abord voulu écarter l'image d'un Don Juan jeune et beau garçon pour privilégier le fait qu'il soit « lourd en terre ». Et dans cette façon que j'ai de porter mes 110 kilos, j'ai voulu montrer la nécessité qu'il y avait pour moi à ce que ce rôle soit "descendu", comme on dit au théâtre lorsqu'on occupe pleinement un personnage. J'ai juste trouvé un petit truc d'acteur : j'ai mis des talonnettes pour que mon regard soit légèrement au-dessus des choses et des mots. Pour ce qui est de l'âge, il ne me semble pas que Molière ait jamais représenté autre chose que des questions touchant les hommes dans leur maturité. C'est Musset qui, dans son théâtre, parle des jeunes ! De plus, les spectateurs du XXe siècle ont pris l'habitude de voir un Don Juan dans la force de l'âge avec Jouvet la face du stoïcisme ou Piccoli, alors...
- Pourtant, Don Juan attire les femmes, plus même qu'il n'est attiré par elles. Et c'est l'image qu'on a gardée du personnage. Don Juan devient alors un don-juan. Que pensez vous de cette idée du donjuanisme ?
- Je n'ai pas voulu parler de l'homme à femmes, ni du donjuanisme, mais du fait que cet homme soit aussi naturel que la nature qu'il prône. De la même manière que Don Juan constate la nature et sa propre présence sur scène, je suis arrivé, avec tout mon poids et toute ma présence en disant qu'il en était ainsi. Il y a d'abord une sorte d'errance à travers la mer, le désert, le monde tout entier, une multiplication des chemins possibles qui renvoie à la nature partout où Don Juan la trouve, une nature protéiforme, qu'il trouve belle, et dans laquelle la femme est incluse. Et cette errance le mène à une mort annoncée. Don Juan tousse, dès le début, et ne mourra que du désordre de son propre corps : il cristallise la maladie de la mort telle que Molière l'entend.
- La maison de Don Juan est une ruine habitée et il est à l'image de cette maison... Don Juan est un traître à sa classe ; il a fait la Fronde, puis il l'a désertée. C'est un noble SDF, un homme en fuite. La noblesse est finie, l'État a tout remplacé et Don Juan est plongé dans l'errance. Le monde social est alors irrecevable pour lui, d'où cette errance. Une sorte de parfum de mort l'a atteint au point qu'on peut dire qu'il est un "homme gris", au sens où l'on dit qu'un homme est gris à l'armée quand on sait que le lendemain il mourra au combat. Don Juan a une très grande conscience de cette fin qui est fichée dans son corps : du point de vue social, rien n'est plus possible ; le langage, il en a fait le tour, et son revirement hypocrite. lui même ne l'empêche pas d'aller vers la mort. De quoi est fait ce revirement face à la statue, alors même qu'il est certain qu'il va aller vers elle, qu'il va y passer ?
- Justement, dans votre film, le commandeur est une statue en morceaux, qu'on traîne ou qu'on dispose. Ce n'est pas ici une machine ni un dieu punisseur et ses paroles sont dites soit par des ouvriers soit en voix off (comme si elles étaient pensées par Don loua). Que représente alors pour vous la statue du Commandeur ?
- Dans son Dom Juan, Molière s'affranchit, me semble t il, de l'interprétation mythique, s'en moque ou reste en dehors. La statue m'ennuie prodigieusement, elle n'est, pour moi qu'un élément de ricochet entre Sganarelle et Don Juan. Elle permet d'abord de proclamer qu'il est idiot de se faire édifier une statue quand on est mort ce que dit très clairement Don Juan , puis de démontrer que la naissance d'une croyance, quelle qu'elle soit, peut se faire à partir de n'importe quoi. Et lorsque Don Juan doit bien convenir qu'il y a eu, avec cette statue, une série de hasards et de coïncidences curieuses et improbables, il lui suffit d'affirmer qu'« il y a bien là dedans quelque chose qu'[il] ne comprend pas » Et d'ajouter : « quoi que cela puisse être, cela n'est pas capable de convaincre mon esprit ni d'ébranler mon âme » .On ne peut être plus net que cela. Molière est d'ailleurs très concis sur la statue, il fait court, met en scène l'invraisemblance, se moque de tout cela et construit plutôt sa pièce autour des ricochets, des questions sans réponse, des silences. La statue est beaucoup moins importante, sur le plan dramaturgique, que les discours des frères, du père, ou d'Elvire.
- Quant à la punition divine, on a plutôt l'impression que Don Juan meurt en fait de lui même, comme pris par l'effet de sa lassitude, de sa fatigue et de sa toux maladive.
- Finissons en avec la statue : ce qui a été le plus important pour moi a donc été de résoudre le problème technique de la statue. Molière a eu la nécessité de la machine pour échapper à la censure, s'en moquer, ou contourner la question de manière prodigieuse. Les dévots l'ont bien senti, qui l'ont attaqué, « Ne nous faites pas croire que vous condamnez l'impie, c'est une machine théâtrale qui le condamne. ». Nous n'avons plus, de nos jours, à affronter les mêmes obstacles : nous pouvons dire que la mort est la mort et que la statue est une statue, en construction de surcroît, En aucun cas, il ne s'agit pour moi d'une statue qui parle, mais, on peut tout imaginer quant à ce qui se passe dans la tête de Don Juan et de Sganarelle. Mon idée est que Don Juan ne Croit pas au sacré et se moque de la statue parce que ce n'est qu'une statue. Et, s'il meurt, c'est d'une sorte d'infarctus ou d'embolie pulmonaire. Il meurt du souffle. Son souffle s'affole, sans romantisme, dans une banalité totale, et il finit aussi en acteur, sans voix. Ce n'est d'ailleurs pas un hasard si je fais tousser ce garçon, si je lui fais perdre la voix alors que moi-même j'ai eu la chose la plus terrible au monde, pour un acteur, qu'est la perte phobique de la voix, en jouant Cyrano de Bergerac. Ce géant est blessé dès le départ, il a épuisé sa vie, brûlé ses dernières cartouches, comme le héros de Malcolm Lowry dans Au dessous du volcan. Don Juan, c'est ce consul qui va au rendez vous inéluctable de la mort, en quelques jours, en quelques heures. La fin reste ouverte et il est très important qu'elle le reste. Je ne connais d'ailleurs aucune pièce de Molière qui n'ait pas une fin ouverte et ambiguë.

L'ÉQUIPE DU FILM. : Produit par Gérard Jourd'hui, Dom Juan, un film réalisé par Jacques Weber.
Avec : Don Juan : Jacques Weber, Sganarelle : Michel Boujenah. La participation : d'Emmanuelle Béart, Denis Lavant, Jacques Frantz, Michaël Lonsdale, Pénélope Cruz, Ariadna Gil. Scénario : Jacques Weber. Musique : Bruno Coulais. Montage : Jacques Witta. Image : D. José, Luis Alcaine. Son : Pierre Gamet. Mixage : Vincent Arnardi et Jacques Thomas Gérard. Décors : Claude Lenoir. Costumes : Sylvie de Segonzac. Producteurs exécutifs : Christophe Jounent, Jean Yves Asselin, Mariela Besuievsky. Une coproduction Blue Dahlia Production, France 3 Cinéma, Tornasol Films, Mate Productions, Road Movies Avec la participation de Canal + et de la Sofica Sofinergie 4. Ce film a été soutenu par Eurimages.

----- notes -----
Jacques Weber qui, avec son Dom Juan, signe sa première réalisation pour le cinéma, est avant tout un homme de théâtre. Depuis ses débuts, en 1966, il s'est particulièrement attaché à l'œuvre qu'il a mise en scène et interprétée (L'école des femmes, Le Misanthrope, Tartuffe, Dom Juan). Cyrano sur les planches, il a obtenu le César du meilleur second rôle en jouant De Guiche, à l'écran. Il a tourné dans une trentaine de films, sous la direction de Costa Gavras, Boisset, Buñuel, Jeanne Moreau, Rappeneau...
Christian Biet est professeur d'histoire et esthétique du Théàtre à Paris X Nanterre. Auteur de divers ouvrages, il a notamment publié Les Miroirs du Soleil et Don Juan, mille et trois récits d'un mythe dans la collection Découvertes Gallimard
Jean Marie Laclavetine, auteur de plusieurs romans (En douceur, Demain la veille, Donna Fugata...), est également traducteur d'italien et membre du comité de lecture des Éditions Gallimard. Il a adapté dans la collection Folio le scénario du Dom Juan de Jacques Weber.

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Ouverture sur les textes argumentatifs

Une autre facette de La Fontaine...

Valmont cadré par S. Frears

Transcription de la lettre XXI : transposition de la lettre en dialogues pour le film de S. Frears

(En extérieur, à l'entrée d'un village)
VALMONT, au Collecteur - Me direz-vous ce que vous faites là ?
Le COLLECTEUR - J'effectue une saisie immobilière Monsieur
VALMONT - Ne vous a-t-on pas expliqué que Monsieur Armand est malade ?
Le COLLECTEUR - Je n'écris pas la loi Monsieur, j'exécute ce qu'elle prescrit : tout le monde doit payer la taille.
VALMONT - Combien vous doit-on ?
Le COLLECTEUR - C'est que…
VALMONT - Combien ?
Le COLLECTEUR - Cinquante six livres Monsieur…
VALMONT, à Azolan - Payez-le !
AZOLAN - Bien Monseigneur
VALMONT, entrant dans la maison de M. Armand - Monsieur Armand ? Pardon vous ne me connaissez pas…
ARMAND - Ah pour sûr que oui, Monsieur le Vicomte…
VALMONT - Mais non ne vous levez pas…
ARMAND - Mais il le faut, ce lit, ils le prennent !
VALMONT - Non, rien de tel… Personne ne prendra rien
(en extérieur)
Des ENFANTS, des PAYSANNES, ils entourent Valmont - La charité… Moi Monsieur… La charité… Seigneur la charité… Merci… Pour l'amour du ciel… S'il vous plaît… La charité… À moi…
VALMONT - Tenez, achetez du pain, j'insiste...
VALMONT, de retour à la grille du château, près de la boîte aux lettres, il s'adresse à Azolan - Cinquante six livres pour sauver toute une famille de la misère, c'est une aubaine qui ne coûte pas cher !
AZOLAN - Ce genre d'aubaine-là vous en trouverez des douzaines dans chaque village du pays !
VALMONT - C'est vrai ? Hum… D'évidence cette famille-là a été fort bien choisie : des gens respectables ; larmoyant à souhait ; aucune fille dont la beauté n'eût été suspecte… Joli travail
AZOLAN - Je fais de mon mieux pour vous servir !
VALMONT - Ah, et cette humble gratitude ! Cela m'a bouleversé…
AZOLAN - Et moi cela m'a mis la larme à l'œil !
VALMONT - Dijon… Cette lettre ne vient que de son mari…

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Ouverture sur les textes argumentatifs

Une autre façon de raconter...

En quoi ce texte est-il représentatif d'un incipit ?

Ouverture sur une question d'entretien

Penser au genre du roman...

Et si le féminin l'emportait sur...

En quoi ce texte inspire-t-il Ridan ?

Ouverture sur une question d'entretien

Penser à l'écriture d'une chanson...

Personnalisation...